寻找冬天的色彩

阿德瓦的

在无色中寻找色彩

------《寻找冬天的色彩》自我解读

也许，冬天给人的印象是凋零是萧瑟，色彩也像被抽离了，剩下的也只是枯黄，一个没有生机的色彩。可在这样的季节里，我却止不住自己的脚步，没有寻找日出前后那一抹红，也没有寻找日落那通透的贵族黄。顶着日光，在永定洲公园独自徜徉。

禅宗讲“悟”，是对宇宙本体的体验，虽对禅宗不甚了了。但对：万古长空，一朝风月。颇有眷恋，可依参悟于皮毛间，不得其髓。

万物凋零，也有了“落红飞过秋千去”之感，游人稀若晨星。一人独行，时有云游之人的惬意。风从远处吹来，云淡天蓝，脑海似又有了“万古长空”那天地悠悠的万化静寂，这本体的静中，这本体的空中，有“一朝风月”显现出的宇宙勃勃生机，大化的流行，这是现实的动。动是静的酿造，静是动前奏。一路想去，隐约间，似乎“万古长空，一朝风月”和摄影艺术观察或多或少有了联系。

在摄影的色彩学中，理论家们把色定义的很具体，各有象征各有寓意，如果我们把这共性的“公式”像数学公式一样去套进摄影艺术创作中，实为迂之。万千世界色即空，空即色。这也许是我《寻找冬天的色彩》的初衷。

冬天没有色，是“万古长空”本源的共性，是无的客观映象，可摄影却得从这无中，寻找发现“一朝风月”当下的色，这就是摄影的观察，这个“色”就是摄影观察中发现的“美”。这个“美”是“一朝风月”显现出的活泼的鲜亮的生命。此时，观察似乎结束了，而进入了摄影创作环节。是把自然的物完美的拍下来，还是把自己的情感融入其中，这是摄影创作浅深的分水岭。完美的拍下来，或许是形式感的纯美，让读者感官得以享受。借景融情，或许摄影作品摇曳多姿，有气象恢弘、激情奔腾的豪放之势，或许清淡隽永、婉转清丽、平奇致远蕴藏的空灵美。这一阶段，将伴随每一摄影者的终生。这个过程我的“定义”叫摄影“再造形象”过程。

再，是在你发现“美”的基础上的再，造，是主观改造客观的过程，是人的主观能动性发挥到极致的过程。再造，对摄影艺术言，是艺术形象提炼的过程。此，此前，审美的主体是摄影者自己。是摄影者把无限变有限的过程，把经过摒弃经过扬弃的“物”浓缩在尺幅之中。此时，作品中的“物”与摄影者的“意”融合，就有了虚实的特性。意识（意象）“锚点由此产生。当读者成了审美主体时，读者从有限变无限，从一滴水去领略大海的雄阔。

无色中挖掘出色，有色中摒弃色，是“造”。无色中去造色，是主观的色，是情感的色。有色中摒弃色，是摄影在千差万别的特征中寻找符合摄影特征的色，是本质的色，是摄影减法的手法和技巧。

《寻找冬天的色彩》是在枯叶上注入摄影者自己的情感色，让《寻找冬天的色彩》有了可读性，有了涵蕴。一个没有生机的枯叶，你能给它一种鲜活的生命，这就矛盾，在让这一对哲学范畴，共居同一体中，产生的冲击力远大于绿叶红叶黄叶。

枯叶萎了，没有生命没有色彩，却有一种不死的精神，群叶随风漂零，它，这些枯叶，没有随波逐流，而是选择自己的活法----顽强。任风吹任霜浸任雪压任寒袭，它依然挂在树上。风吹时，它奏响的是冬天的乐章； 霜浸时，它披的是战士的盔甲； 雪压时，它显现的是勇士的不屈；寒袭时，它跳的是冬天里欢乐的舞蹈……

枯叶上的色彩，是自然界的，是摄影利用自然界的光，再造出自己的“色”。

（自己拍的无法更多的解读，只是想抛砖，引导大家去观察去发现……）