读樵山湖人《晨歌》

阿德瓦的

一个有思想的摄影艺术家，他所追求不单是艺术形式的完美无瑕，而是通自己捕捉到的艺术形象，传达或表现自己的一种情感。这种情感熔铸了你的思想你的爱你的憎你对善的讴歌对恶的鞭笞。这样的作品才有它不朽的生命力。

樵山湖人的《晨歌》从形式上讲，色调简洁，画面主体突出，在摄影技术上讲，手法老道娴熟。前景的土地隐约可见，达到了色块不僵不硬，黑灰色调过度适当，大面积黑灰色调，突出了主体鸟和太阳。光逆射过来，鸟的剪影在鱼肚白中更加鲜明突出。这是作者的匠心独运。用剪影处理主体，让主体的细节沉没，这也是作者的独到之处，如果细节清晰，鲜明，就有了喧宾夺主之拙。无细节或朦胧细节，其目的是让主体更居主导，让读者眼无旁视，这就突出此作品的主旨----晨中的歌。湛蓝的天空下，有一抹红云，这是作者交待作品的背景，艺术作品的背景，就是主体艺术形象的舞台。读者从作品背景中了解主体艺术形象价值艺术形象的魂灵，作品的感染力是从作品的背景中喷射出来的。主体在湛蓝的天空之下，在黑色沃土之上，引项高歌，晨曦会告诉你这幅作品生命如初升的太阳，活力四射。

樵山湖人《晨哥》这幅摄影作品从构图用光色调的运用，是围绕主体布局谋篇的。一幅成功的摄影艺术作品，是先形式后内容。从心理学的角度分析，追求美的东西是人的本性，作为艺术，正是利用人的逐美心态，利用美吸引读者，让你在美中达到感官上的享受与愉悦。但这并不是艺术的目的，艺术的最根本的目的，是通过读者与作品产生的共鸣中潜移默化的感染人……。作者也是这样做的。读者从黑色块（前景）形成的视觉阶梯，一步一步引导，在主体上，读者在此会驻足会联想会思索会品味会嚼酌会把玩会揣测会深究会探寻会忖度……主体是高歌吗？曲调是悲怆的还是欢畅的？是在呼喊吗？是对黑夜过去黎明来临一声声呐喊吗？……摄影家什么也没有告诉你，他却借艺术形象阐述了自己的思想情感，艺术形象只是表象，内涵才是作者的主观映象。这里是恬静，是充满生命的象征，恬静中的作者注入活力（鸟），充满生命的象征作者嵌进动点（太阳在冉冉升起），这才是作者的本意，这才是作者极力推给读者的一种美的联想符号，让你去想。原摄影主体居中，前后空间对等，给人联想到主体走过的路有多长，主体今后的路依然漫漫，读起来空间过于庞大，主体的主旨易被分散，尽管不影响主题的表达，也过于直白。艺术讲密不透风，疏可跑马。如果什么都表明了，艺术的回味就到了终点。让人嚼酌，嚼一下，就有一种滋味，让你啧嘴不休，滋味才无穷无尽（见图一）。

艺术是无定律无规则无定式的。从构图原理讲，主体居在四个趣味点为上。如果艺术都按此，艺术就成了千篇一律一个模具出来的作品了，无看头无嚼酌无味可品可鉴。图二，主体居于构图底部，头的方向没有多余的空间，看似堵，实则不然。主体身后大面积空间，意在不寻常，可说它们的生存环境，可说它们爱恋历程……任读者去想。可到了前方却蓦然而止。这才是要表现的要表达的要渲染的。中国画讲究留白，摄影也如此，空间，不仅是物理空间也是思维空间。思维空间大于物理空间。思维空间包罗万象，有容天地之大之腹，有纳百川归海之势之胸。这样剪裁，就是思维空间，意在画外，非一言以尽之，给读者一个任其驰骋的大草原，这就是艺的魅力。有一百个读者，就有一百个哈姆莱德。湿地保护者怎么去想，爱鸟志愿者怎么去想官员怎么去想猎鸟者怎么去想……人各其思，艺术的目的也达到了。

图三，按构图规律谋之，思维的空间少了，甚至是感觉不到了，其主旨也随之平淡，读者也只能读后叹言，拍的不错，足矣。

图四，主体放大，可随着主体扩大，可思维的空间没有了，作品的艺术特性也随之消失。读者看了，也许会说：这片子拍的，不清不楚。这样片既不是匠，也不是艺术家拍的。匠讲究主体要突出清晰，或许对匠来说，他定会想方设法追求是主体的眼神光轮廓羽毛纹理……

说三道四，不是说我剪下就好，是各自的角度不同而已，作者要表现已经表现出来了，我只不过从中拾一滴水而去说樵人的大海。我只是非常欣赏这幅片子，因为它留给我的东西太多，让我联想翩翩，不能自己。樵兄勿怪多言，说白了，看了就像喝了一杯美酒，我有些飘飘然了。

小猪爸爸

那里呀

阿德瓦的

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清风明月

图片很美。